Stages & formations
LES PROCHAINS STAGES
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Informations sur les stages et cours
Stages clowns
Pour développer sa propre créativité. Les stages clowns mettent l’accent sur le ressenti et sur le corps. Ils permettent d’apprendre à développer une capacité de créer de manière libre, authentique et spontanée en découvrant son potentiel créatif.
Ateliers d'expression vocale et corporelle
Pour développer son potentiel expressif. Les ateliers mettent l’accent sur la communication par la voix et par le corps, pour apprendre à se sentir bien dans son expression, savoir être convaincant, toucher son interlocuteur, ou tout simplement s’exprimer pour le plaisir de s’exprimer.
Cours individuels
Pour développer son potentiel expressif de manière ciblée. Envie d’être plus convaincant et authentique dans votre manière de vous exprimer ? Envie de travailler sur votre voix ou votre expression corporelle ? Les cours s’adaptent directement à vos besoins pour aider à trouver de nouvelles ressources dans votre potentiel expressif.
Ateliers d'improvisation théâtrale
Pour le lâcher-prise, la liberté et le fun. Ce sont les trois éléments clés de l’improvisation théâtrale. On ne sait jamais où on va, ni ce qui nous attend et c’est ça qui nous permet de retrouver le plaisir du jeu.
Stages clown
Les stages clown sont une invitation pour chacun à explorer sa propre créativité, à sortir de ses habitudes et à trouver de nouvelles ressources. Ils reposent sur une méthode unique qui met le corps, la conscience et le mouvement au centre de la création.
La démarche
L’art clownesque met l’accent sur le corps et les sensations. Qu’est-ce que je ressens ? Qu’est-ce que mon corps me dit ? Si je parviens à en avoir conscience, la magie peut s’opérer car je n’ai plus qu’à laisser les choses s’exprimer, sans me censurer. Dans ce processus, la réflexion, le mental et la rationalité sont mis au second plan au profit d’un immense sentiment de liberté et d’une capacité à surprendre non seulement les autres, mais surtout soi-même !
Les stages clown s’inspirent de la méthode développée par le maître de l’art clownesque Ira Seidenstein : « Quantum theater, from slapstick to Shakespeare ». S’affranchissant volontairement de toute règle et de toute esthétique prédéfinie, la méthode permet, pour chacun, de découvrir les secrets et la mécanique du clown. Elle offre une structure précise à ceux qui la pratiquent et vise à développer l’autonomie, pour pouvoir devenir son propre maître.
L’expérience
Les stages développent les compétences suivantes :
- Savoir utiliser son corps comme source inépuisable d’inspiration et de créativité.
- Jouer de manière spontanée, sans avoir à chercher des idées.
- Se libérer de ses habitudes et se laisser surprendre soi-même.
- Savoir exprimer ce que l’on ressent.
- Développer la conscience de ce que l’on fait.
- Utiliser le corps en premier, la tête ensuite (…si elle est encore là).
- Explorer mille et une manières d’être, de bouger, de s’exprimer.
- S’amuser !
Atelier d’expression vocale et corporelle
Nous utilisons tous les jours l’expression vocale et corporelle pour communiquer avec ceux qui nous entourent. Elle en dit long sur qui nous sommes et sur la manière dont on se positionne face aux autres. Au niveau de la voix, il peut s’agir du ton utilisé, du rythme, de l’intensité (volume), de la hauteur, du timbre, de la fluidité. Au niveau du corps, notre posture, nos mouvements ou encore notre regard peuvent changer complètement le sens ou l’impact de ce que l’on dit.
L’expérience
Les ateliers d’expression vocale et corporelle permettent de développer notamment les compétences suivantes :
- S’exprimer de manière à captiver l’attention des autres.
- Savoir recourir à une palette complète de registres pour faire passer un message : les faits, la forme, les émotions et la fantaisie.
- Développer le potentiel de sa voix.
- Maîtriser ce que l’on communique par le corps.
- Trouver de l’assurance et de l’intensité dans sa voix.
- Pouvoir parler fort sans se faire mal.
- Savoir s’assumer sur scène.
- Gérer son trac et rebondir sur les imprévus.
- Apprendre à être sous le regard de l’autre et à se connecter au public.
- Savoir s’exprimer avec authenticité.
La démarche
Les ateliers, avant tout pratiques, s’appuient sur la force du groupe tout en s’adaptant aux spécificités et aux besoins de chacun.
Ils sont construits d’une part sur la base d’outils spécifiquement conçus pour l’expression vocale et corporelle, et d’autre part sur des outils issus de différentes disciplines artistiques tels que le chant, le théâtre et l’art clownesque.
Atelier d’expression vocale et corporelle
Nous utilisons tous les jours l’expression vocale et corporelle pour communiquer avec ceux qui nous entourent. Elle en dit long sur qui nous sommes et sur la manière dont on se positionne face aux autres. Au niveau de la voix, il peut s’agir du ton utilisé, du rythme, de l’intensité (volume), de la hauteur, du timbre, de la fluidité. Au niveau du corps, notre posture, nos mouvements ou encore notre regard peuvent changer complètement le sens ou l’impact de ce que l’on dit.
L’expérience
Les ateliers d’expression vocale et corporelle permettent de développer notamment les compétences suivantes :
- S’exprimer de manière à captiver l’attention des autres.
- Savoir recourir à une palette complète de registres pour faire passer un message : les faits, la forme, les émotions et la fantaisie.
- Développer le potentiel de sa voix.
- Maîtriser ce que l’on communique par le corps.
- Trouver de l’assurance et de l’intensité dans sa voix.
- Pouvoir parler fort sans se faire mal.
- Savoir s’assumer sur scène.
- Gérer son trac et rebondir sur les imprévus.
- Apprendre à être sous le regard de l’autre et à se connecter au public.
- Savoir s’exprimer avec authenticité.
La démarche
Les ateliers, avant tout pratiques, s’appuient sur la force du groupe tout en s’adaptant aux spécificités et aux besoins de chacun.
Ils sont construits d’une part sur la base d’outils spécifiquement conçus pour l’expression vocale et corporelle, et d’autre part sur d’outils issus de différentes disciplines artistiques tels que le chant, le théâtre et l’art clownesque.
Cours individuels
Les cours individuels permettent une approche différente de celle des ateliers, en adaptant le travail directement à ce que souhaite travailler la personne concernée, en rapport à ses besoins et à son vécu.
L’expérience
Le suivi individuel permet d’avancer en toute confiance, que ce soit pour :
- Trouver une voix plus posée.
- Apprendre à captiver l’attention d’un public.
- Soulager des douleurs après avoir parlé longtemps (par exemple en donnant un cours).
- Trouver un débit de parole approprié.
- Trouver du plaisir à s’exprimer ou à raconter des histoires.
- Mieux s’affirmer dans ce que l’on dit, apprendre à donner de la couleur à nos paroles.
- Toute autre question liée à la voix et au corps.
La démarche
Dans tous les cas, on part de là où on est pour aller un peu plus loin.
Les choses qui nous empêchent de nous exprimer pleinement étant souvent liées à notre parcours et à différentes émotions, les cours peuvent aussi aider à mieux comprendre ce qui nous retient afin de mieux pouvoir le dénouer.
La durée, le nombre et l’espacement des cours peut être adaptée sur demande, la base étant généralement d’une heure hebdomadaire.
Cours d’improvisation théâtrale
Lâcher-prise, liberté et fun. Ce sont les trois éléments-clés de l’improvisation théâtrale. On ne sait jamais où on va, ni ce qui nous attend et c’est ça qui nous permet de retrouver le plaisir du jeu.
La démarche
L’improvisation théâtrale, c’est une véritable école de vie. On peut y expérimenter ce qu’on veut sans qu’il n’y ait aucune conséquence, ce qui permet d’essayer de nouvelles façons d’être. On peut y célébrer l’échec et l’erreur comme une opportunité de découverte et d’apprentissage. On y apprend à travailler avec les autres, à écouter et à faire des propositions pour avancer ensemble.
L’expérience
Les cours permettent d’apprendre à :
- Dire oui à l’inconnu et accepter que les choses ne se passent pas comme on l’imaginait.
- Découvrir les trésors qui se cachent derrière nos peurs.
- Développer sa présence sur scène.
- Être à l’écoute des personnes qui sont avec nous.
- Collaborer et construire ensemble.
- Travailler son jeu d’acteur.
- Prendre le réflexe d’être proactif et de faire des propositions pour avancer.
- Apprendre que nos erreurs peuvent devenir des opportunités.
- Oser assumer ses idées.
- Savoir créer à partir de rien.
Les cours se déroulent dans un cadre d’apprentissage ludique qui encourage la dynamique de groupe. Des échauffements simples et amusants permettent de rentrer en douceur dans la pratique à mesure que la confiance en soi et en l’autre se construit.
Cours d’improvisation théâtrale
Lâcher-prise, liberté et fun. Ce sont les trois éléments-clés de l’improvisation théâtrale. On ne sait jamais où on va, ni ce qui nous attend et c’est ça qui nous permet de retrouver le plaisir du jeu.
La démarche
L’improvisation théâtrale, c’est une véritable école de vie. On peut y expérimenter ce qu’on veut sans qu’il n’y ait aucune conséquence, ce qui permet d’essayer de nouvelles façons d’être. On peut y célébrer l’échec et l’erreur comme une opportunité de découverte et d’apprentissage. On y apprend à travailler avec les autres, à écouter et à faire des propositions pour avancer ensemble.
L’expérience
Les cours permettent d’apprendre à :
- Dire oui à l’inconnu et accepter que les choses ne se passent pas comme on l’imaginait.
- Découvrir les trésors qui se cachent derrière nos peurs.
- Développer sa présence sur scène.
- Être à l’écoute des personnes qui sont avec nous.
- Collaborer et construire ensemble.
- Travailler son jeu d’acteur.
- Prendre le réflexe d’être proactif et de faire des propositions pour avancer.
- Apprendre que nos erreurs peuvent devenir des opportunités.
- Oser assumer ses idées.
- Savoir créer à partir de rien.
Les cours se déroulent dans un cadre d’apprentissage ludique qui encourage la dynamique de groupe. Des échauffements simples et amusants permettent de rentrer en douceur dans la pratique à mesure que la confiance en soi et en l’autre se construit.
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